ERÖFFNUNGEN  UND  PRESSE 

1994
21.Januar
Vernissage „WOHER – WOHIN“ im Vonderau - Museum Fulda
OB Dr. Wolfgang Hamberger:    Alles das gilt dem Künstler. Hier steht er. Wir heißen ihn herzlich willkommen und danken Ihnen, lieber Herr Ziegler, dass Sie uns heute die Chance gegeben haben, Ihr schönes Hobby, das so eine Dimension angenommen hat, einem größeren Kreis in Fulda und darüber hinaus bekannt zu machen. 
Sehr herzlich möchte ich auch Herrn Alexander Deisenroth bei uns begrüßen. Wer schon eine Gelegenheit hatte, den sehr schön gestalteten Katalog zu sehen oder zumindest einmal einen Blick hinein zu werfen, der hat wahrgenommen, dass Herr Deisenroth sehr einfühlsam und in offensichtlich guter Kenntnis von Person und Werk eine Einführung gegeben hat. Dafür möchte ich Ihnen danken und auch gleichzeitig dafür, dass Sie dazu auch hier jetzt zur Ausstellungseröffnung etwas sagen werden. . . .
Ich nannte den Beruf, und wir kennen die Tätigkeit, die er sich zum Nebenberuf oder zum Hobby erwählt hat. Und es wäre ein Wunder, wenn es nicht da auch einen sehr tiefen Zusammenhang und Bezug gäbe, etwa derart dass die aufreibende Berufsarbeit auf der einen Seite ihre entspannende Entsprechung findet in der künstlerischen Kreativität auf der anderen Seite.  Also Sie setzen sozusagen ein Beispiel, lieber Herr Ziegler, wie man sich ein Feld erschließen und im Laufe der Jahre auch zu beachtlicher Reife entwickeln kann und das alles neben dem Beruf zum Broterwerb. . . .
Künstler ist, wer die Welt immer neu sieht, so als geschähe es zum ersten Mal, und dann noch die Fähigkeit hat, auch andere es so sehen zu lassen. So etwa könnte man es sehen, und ich möchte damit die einführenden und begrüßenden Worte abschließen, weil ich davon ausgehe, dass Herr Deisenroth über das, wie der Künstler Ziegler seine  Arbeit sieht und wie er an seine Kunst herangeht, sehr viel besser als ich sagen kann und damit Werk und Persönlichkeit am besten vorzustellen in der Lage ist. Herr Deisenroth, Sie haben das Wort.
Alexander Deisenroth: Ich bedanke mich.  „Die Kunst ist eine zum Fanatismus verpflichtende Mission“, sagt Nietzsche. Was verstehen wir denn eigentlich unter Kultur? Wenn ich Sie fragen würde, was verstehen wir unter Kultur, da würden Sie wahrscheinlich eine Menge verschiedener Antworten geben. Ich habe mal versucht, es etwas zusammen zu fassen, nämlich: unter Kultur verstehen wir die Zusammenfassung von naturwissenschaftlicher, geisteswissenschaftlicher, religiöser, bildender Kunst, darstellender Kunst, und auch der Zivilisation. Wenn wir das einmal so nehmen, dann bekommen wir einen interessanten Einblick in das, was eigentlich wir als Kulturnation sein sollten.
Interessant natürlich jetzt hier zu dem Künstler selbst: Der Herr Oberbürgermeister hat mir das Meiste schon vorweg genommen, dafür bin ich ihm auch dankbar, denn  ich bin heute nicht in dieser Verfassung und dieser Form, in der ich mich Ihnen gerne wie in früheren Zeiten präsentiert hätte. Ich möchte nun aber sehr begrüßen Herrn Dr. Ziegler, mit dem ich seit drei Jahren befreundet bin. Ich möchte ihm erstmal ein schönes Buch überreichen, und zwar den Lüscher-Test. Es wird über vier Farben-Menschen gesprochen, und das kann sehr interessant für ihn sein, vor allen Dingen, weil die Farbe bei ihm ja eine enorme Rolle spielt. Da kann er erfahren die verschiedenen Typen: den grünen Typen, den roten Typen, den gelben Typen, so wie beispielsweise der Psychologe Lüscher ließ oft auch Leute zu sich kommen. Da kam auch eines Tages ein junger Mann, mit dem wurde er aber nicht fertig, er wollte nichts erzählen von zu Hause usw.. Dann  hat er ihm Karten vorgelegt, farbige Karten, und hat zu ihm gesagt: Gucken Sie sich das mal an, was gefällt Ihnen denn da? Da war nichts Besonderes, aber die gelbe Karte, die reizte ihn. Lüscher hat daraus geschlossen, da ist irgend etwas in der Familie, was diesen jungen  Mann stört. Er hat ihn ausgefragt und kam dahinter, dass er einen erdrückenden Vater hatte, ungefähr wie man sagt: Junge, halt‘s Maul, hast ja keine Ahnung davon!  Das hat ihn „runter gedrückt in die Schuhe“. Der Arzt konnte ihm das erklären, so dass das Verhältnis zu seinem Vater sich wesentlich besserte und er natürlich damit auch dem jungen Mann helfen konnte.
Dann die Entscheidungen, die man zu treffen hat: Ist man ein gelber, ein roter, ein blauer Typ.
Nehmen wir einmal an, ein Flugzeug muss landen im Busch in Afrika. Tja, was nun? Aus dem Urwald heraus da kommen sie mit Speeren und dergleichen auf das Flugzeug zu. Wie reagieren nun die vier Menschen, die da drin sind? Der Gelbe sagt, Mensch, wir machen die Türen auf, raus, und wir jagen die zurück in den Busch! Der andere sagt, hat gar keinen Zweck hier, wir bleiben hier drin! Der Blaue sagt: Herrgott nochmal, was sollen wir machen, wir warten, bis sie abziehen. Der Grüne sagt: Was denn, wir haben doch noch einen Ausgang auf der anderen Seite. Hauen wir ab!
Das sind die verschiedenen Typen, nicht, die es gibt. Dasselbe passiert Ihnen doch täglich im Verkehr. Da kommt das Rot. Da müssen Sie stoppen. Dann kriegen Sie das Signal zur Weiterfahrt, dann  setzen Sie weiter fort. Und auf diese Art und Weise kann man natürlich mit den Farben, und wenn man die Augen aufhält und -macht, fertig werden.
Hier haben wir nun, was unseren guten Dr. Ziegler angeht, einen Sonderfall.  Er ist ein Besessener. Vor drei Jahren habe ich ihn kennen gelernt, und es war im Wesentlichen dann nicht mein böses Knie, was er ja dann nun auch so gemacht hat, dass ich hier antreten konnte, sondern insgesamt gesehen seine Kunst. Ich fand Arbeiten bei ihm, die er dort (in der Praxis) hängen hatte. Das war ein Anlass gewesen, zu einer engen Freundschaft zu kommen, und wir haben viele interessante Kunstgespräche gehabt; und siehe da, je mehr man sich natürlich jetzt mit ihm befasste, umso mehr natürlich wurde er energisch. Er hat in kurzer Zeit, das muss ich Ihnen sagen, hat er hier ein Werk geschaffen. Da muss ich sagen:  wie hat er das fertig gebracht? Abends legt er seine Pinzetten beiseite, und dann ging er nach Hause, und hat dann noch bis nachts ein Uhr gearbeitet. Und in einer Nacht konnte er eine solche Arbeit fast fertig stellen.
Und was bringt er?  Schauen Sie sich diese Arbeiten an. Ich brauche gar nicht viel dazu zu sagen. Seine Arbeitstechnik, seine Malweise ist eine wunderbare. Das Lasieren von Farben, weich, sanft angesetzt, nicht dick aufgetragen - aber leuchtende Farben bringt er, und das ist das Schöne und das Wunderbare daran. Jetzt können Sie sich selbst ausrechnen an den Farben hier, zu welchem Typen wir ihn rechnen sollen, zu den blauen Typen, den grünen, den roten oder den gelben. Das Gelb werden Sie nicht so sehr finden. Also er ist nicht in diesem Sinne ein gelber Typ, der nun mit unwahrscheinlicher Energie und absolut vorwärts will. Er ist bei allem Mensch geblieben und Sie sehen auch an der Thematik: die Natur interessiert ihn, er hat ein waches Auge, aber vor allen Dingen ist es der Mensch. Er will den Menschen nicht aus seinem Bild verbannen. Und da tut er auch recht mit. Und vor allem es sind, wenn Sie die Arbeiten sich anschauen, Beziehungen der Menschen zueinander. Schauen Sie einmal die Hände an, wie er sie ansetzt, schauen sich an, wie Menschen zueinander stehen, wie eine gewisse Art von Zärtlichkeit da ausstrahlt. 
Aber wie dem auch sei. Wir haben jetzt hier einen Mann, der einen Raketenstart gehabt hat. Und darüber freue ich mich besonders, das ist eine Ausstellung, wie wir sie lange nicht im Museum gehabt haben. Und dafür bin ich doch sehr dankbar, dass ein Mann, der im Grunde genommen ein Arzt ist,  die Abende damit verbringt, dass er malt. Er m u s s  malen. Er ist einfach der davon Besessene. Und da tun wir gut daran. Das ist nicht nur für ihn, wie der Herr Oberbürgermeister schon gesagt hat, eine gewisse Art von Erholung, sondern es ist auch eine Anstrengung. Und was er uns zu bieten hat, das sind auch seltene Raritäten. Wenn ich mich nun frage: Ja, in welche Schublade kann man ihn denn nun hinein tun, ich habe ihn voriger Tage auch mal gefragt, da sagte er: in gar keine! Das ist seine eigene, nicht wahr. Und wir müssen auch sagen, wenn wir einmal dran lang gehen und  anschauen, was er gestaltet und wie er gestaltet, die Art und Weise, die Kompositionen, die er sich zusammen baut, ist schon etwas ganz Besonderes. Und darauf wollen wir achten. Ich will auch jetzt aufhören zu reden. Schauen Sie sich das alles an, es ist eine wunderbare Ausstellung. Nochmals ganz herzlichen Dank an die Stadt, die diese Möglichkeiten gegeben hat hier für die Künstler, und ich wünsche hier dem Dr. Ziegler, und dem Maler vor allen Dingen alles, alles Gute und einen guten Erfolg mit dieser Ausstellung.

1994
Januar
Fuldaer Zeitung
„Fließender Kubismus“
Der malende Arzt Karl-Berthold Ziegler stellt im Vonderaumuseum aus
Fulda (FZ/bx)
„Jede Linie muss eine weitere Verbindung haben oder sich – irgendwo – mit sich selbst fortsetzen. Dies gilt für Bilder und Menschen.“ Das betont Dr. Karl-Berthold Ziegler, malender Arzt aus Fulda, zu seinen künstlerischen Arbeiten. Werke Zieglers werden bis 20. Februar im Vonderau-Museum gezeigt.
Bei der Ausstellungseröffnung erinnerte Oberbürgermeister Dr. Wolfgang Hamberger daran, dass der Facharzt mit eigener Praxis sich seit etwas zehn Jahren an Ausstellungen Fuldaer Künstler beteiligt. Besonders jetzt in der Einzelpräsentation werde freilich deutlich, welche persönliche Intensität der Malarbeit, welche formale Vielgestaltigkeit der Bildfindung und welche Ausdauer bei der Suche nach künstlerischen Lösungen sich in den Gemälden Zieglers widerspiegelten. So lasse die Ausstellung staunen, auch wenn der Künstler schon bekannt sei.
Hamberger ging auf die Vita Zieglers ein: Der 1942 in Würzburg Geborene machte 1962 in Fulda Abitur, studierte von 1964 bis 1969 Medizin und wurde 1977 Facharzt für Chirurgie. Seit 1980 ist er eigener Praxis tätig. Bereits wenig später stieß Ziegler zu verschiedenen Gruppen Fuldaer Künstler und lernte dabei auch den Galeristen und Maler Alexander Deisenroth kennen. Zwischen beiden Männern hat sich inzwischen eine Freundschaft entwickelt.
Deisenroth führte bei der Vernissage in die Bildgestaltung Zieglers ein. In einem Beitrag für den Ausstellungskatalog attestiert er dem Künstler ein „bedeutendes malerisches Werk“ geschaffen zu haben. Es sei ästhetisches Vergnügen, Zieglers saubere Malweise und seine Farbaufträge zu studieren. Seine Themenwelt umfasse alles, was ihm künstlerisch reizvoll erscheine: vom Porträt über die Landschaft, über das Figurative hin bis zu abstrakten Kompositionen. Ziegler beschreibt seine Malweise selbst als „eine Art weichen, runden. Fließenden Kubismus – einen Gegensatz in sich, aber folgerichtige Fortführung früher Versuche der sechziger Jahre“. Der Künstler hat laut Deisenroth in seiner Malerei inzwischen die Eigenschaften der „ismen“ (der etikettierten Kunstrichtungen) dieses Jahrhunderts überwunden.

1994
05. Februar
Fuldaer Zeitung
KREATIVE KÖPFE : Karl-Berthold Ziegler
Ein Mediziner mit musisch-kreativer Ader: Der Fuldaer Chirurg Karl-Berthold Ziegler hat sich in seiner Freizeit zum Maler entwickelt
Kombination von Pinsel und Skalpell
Von unserem Redaktionsmitglied Beatrix Nolte-Schunk
Er will beides:  Karl-Berthold Ziegler möchte „am Ende eines Tages etwas geschafft und etwas geschaffen“ haben. Für die erstgenannte Dimension des Tätigseins steht Zieglers Fuldaer Arztpraxis, für die kreativere Ausprägung sein Maler-Atelier.
Die Kombination von Skalpell und Pinsel deutet sich schon im berufspsychologischen Gutachten an, das Zieglers Vater nach dem Abitur des Filius‘ anregte. Darin hieß es sinngemäß: „Er ist hervorragend für ein Kunststudium geeignet, kann aber auch Mediziner werden.“
Dr. Ziegler ist sicher, dass er mit der Heilkunde als Brotberuf die richtige Wahl getroffen hat. „Dadurch kann ich mir die Malerei als völligen Freiraum gestalten, denn ich muss damit kein Geld verdienen.“ Wenn es anders wäre, dann müsste er sich in seiner Kunst nach dem richten, was andere Leute wollen. So aber ist er sein „eigener Auftraggeber“ und genießt es, ohne Sachzwänge kreativ sein zu können.
Meist sind es drei lange Abende pro Woche, die der Arzt und Familienvater im Atelier verbringt. „Das Malen neben dem Beruf ist manchmal unheimlich anstrengend, aber es bringt mehr zu mir selbst“, sagt Ziegler und fügt mit dem Brustton der Überzeugung hinzu: „Von irgend etwas muss man doch besessen sein!“
Die Frage „Wie malt ein Mediziner?“  stellt sich bei dem 1942 in Würzburg Geborenen fast von selbst. Die Antwort kann man derzeit im Vonderau - Museum finden, wo bis zum 20. Februar rund 90 Werke Zieglers gezeigt werden.
Dabei hilft das, was sein künstlerischer Freund, Galerist Alexander Deisenroth, im Ausstellungskatalog so formuliert: „In vielen Arbeiten erkennt man seinen Drang, hinter die Dinge schauen zu müssen, als hätte er stets sein Skalpell zur Hand.“
Ziegler bekennt sich dazu, Menschliches und Sachliches scharf darzustellen. Er will mit seiner Malerei Vordergründiges aufschneiden, um Durchblick zu ermöglichen. Dass (Ein-)Schnitte immer etwas Unbarmherziges haben, muss man dem Chirurgen Ziegler nicht sagen, er weist aber auch auf deren Bedeutung für eine Heilung hin.
Wer dies flugs auf Menschen und ihr Beziehungsleben übertragen will, die im Werk Zieglers derzeit eine zentrale Rolle spielen, der wird vom Maler „zurückgepfiffen“. „Die meisten meiner Arbeiten entstehen spontan, ohne festgelegte Aussageabsicht“, gibt er zu bedenken.
Am Anfang sind bei Ziegler die Linien. Sie bilden das Gerüst, beziehungsweise Skelett des Bildes. Die Linie ist für Ziegler nicht nur Darstellungsmittel, sondern fast eine Muse. Er sagt von ihr: „Jede Linie muss eine weitere Verbindung haben oder sich – irgendwo – mit sich selbst fortsetzen. Dies gilt für Bilder und Menschen.“
Mit Hilfe der Linien „macht“ Ziegler Menschen, Anordnungen und Zuordnungen von Körperteilen und Körpern. Dabei stiften die Linien Unruhe im Sinne von Dynamik: Sie sorgen nicht nur für Verbindung und Nähe, sondern auch für Unterbrechungen, sprich Brechungen. Der Maler zieht hier den Vergleich mit einem Prisma. Einige Arbeiten sind eigenwillige Kompositionen von Leibern, Brüsten, Armen und langfingrigen Händen.
In der Darstellung paart sich anatomisches Fachwissen mit Erotik. Sein Ja zum Körper malt Ziegler vor allem in weiblichen Formen aus: „Ich lege keinen besonderen Wert darauf, Männer zu malen.“
Seine derzeitige Stilrichtung umschreibt er selbst mit „eine Art weichen, runden, fließenden Kubismus“. Die Vorsicht der Formulierung deutet an, dass Ziegler für seine Schaffensweise kein Etikett braucht und auf keinen Fall „in eine Schublade gepackt werden will“.
Der von Kunsterziehern motivierte Autodidakt malt – mit Unterbrechungen – seit 1960. Er macht keinen Hehl daraus, dass der Weg zum eigenen Stil meist lang ist und über die Auseinandersetzung mit Meistern aus der Kunstgeschichte führt. „Es gibt keine Kunst, die aus dem Nichts entsteht“.
Die einzelnen Etappen von Zieglers malerischer Entwicklung sind in der Ausstellung dokumentiert, so dass sich den Betrachtern eine Vielfalt der Themen und Malweisen bietet. Sehenswert sind beispielsweise besonders Zieglers Portraits sowie bildgewordene Erinnerungen an Australien und an die Toskana.
Der Maler hat diese erste große Einzelpräsentation „Woher – Wohin“ genannt. Zum „Woher“ lässt sich viel sagen, hinter dem „Wohin“ steht ein Fragezeichen, das die Kreativität reizt.